现代陶艺用于室内设计论文（范文大全）

第一篇：现代陶艺用于室内设计论文

一、现代陶艺与室内空间结合的背景

现代陶艺作为一种新兴艺术学科，它与室内结合一定是必然的事实。随着人们生活水平、审美能力的大幅度提高，人们对室内环境的要求和视觉上的感受也越来越高。室内空间的设计开始从单单只要求室内的功能性，逐渐转为满足人们心理、生理等需要角度出发。人们开始关注人性、生态和低碳等多种空间形态和空间氛围。室内环境重“装饰”的设计理念深入人心，成为现代室内设计发展的一个突出亮点。陶艺是土与火的艺术，在创造中不刻意形成的特殊肌理和形态，常常会呈现出意想不到的装饰效果。陶艺的造型手法多种多样，外表的装饰和肌理更是变幻无穷，其美感可表现简约大方，亦可表现优雅粗狂，风格和造型多样性，符合室内多元化设计的需要。随着人们对陶瓷艺术审美角度的转变，对室内设计思潮的转变和现代陶艺艺术观念的转变，现代陶艺在室内装饰中占有着越来越重要的地位，拥有现代陶艺制品已经成为一种时代的象征、一种审美水平的象征和一种生活的需要。

二、现代陶艺与到室内设计的融合现代陶艺要想在室内达到好的应用效果，要从人性化设计角度出发，结合室内环境，满足人的生理、心理和行为的原则，这样才能实现现代陶艺与室内空间的良好融合。

1.在室内设计中，现代陶艺的表现形式

现代陶艺是一种具有很高欣赏价值特殊艺术品，它是集个人素养、民族气质、社会文化于一身的一个传承符号和传播媒介。陶艺室内装饰品种类繁多，室内空间表现形式主要有室内墙面陶艺、室内橱架展示陶艺、室内台面摆设陶艺、落地陈设陶艺、悬挂陈设陶艺等等。不同形态的陶艺品在室内不同位置进行摆放，对室内营造的效果也会不同。位置摆放的恰当好处，会使陶艺品在室内环境应用中显得有文化内涵，体现出使用者的高雅，大气。同样，陶艺品的巧妙应用，又为室内增添色彩。

2.现代陶艺与室内空间结构的结合现代陶艺展现人的思想和视觉感受，而室内空间展现的是人和人的交往活动，前者是想象和感受的自由，后者是活动的自由，两者相互包含，相互补充。不同的室内环境有着不同的室内空间，这就要求陶艺饰品的结构比例、尺寸大小，外表装饰等等都要适合室内空间位置和情景。处理好陶艺与室内空间的关系，才能给人展现出不一样的艺术形态和视觉效果。

三、现代陶艺与室内设计结合的意义和趋势

现代陶艺巧妙的应用到室内设计中，为室内增添无穷色彩，必要时会达到画龙点睛的效果。首先，可以做到美化空间、提高环境品质。现代陶艺通过其材质、色彩、肌理等特征所形成的艺术效果，以不同形式表现在室内空间环境中，对室内空间的点缀、改善、美化都起到很大作用；其次，可以营造空间环境气氛。当我们身处由现代陶艺所营造的环境气氛的空间中时，我们会感到庄重、严肃、古朴等其他气氛给人精神上的感染；再次，可以强化室内风格。最后，符合回归自然的情趣。随着经济水平提到，物质条件也发生巨变，然而自然离我们越行越远，在人们心中产生了对自然的向往之情。陶艺作为人与自然的桥梁，应用到室内设计中，让人感受陶艺自然、朴实的一面，满足人们对自然的向往和愿望。一直以来，陶艺品在室内设计中都占有很重要的地位。进入21世纪以后，室内设计行业得到迅速发展，成为很激烈的竞争行业。当然，作为室内设计经常用到的材料也得到了迅速的发展和开发。陶艺品的种类日益增多，造型也越来越具有创新性和新颖性。所以，现代陶艺在室内设计中的应用层面要向前发展，需要关注室内设计的发展方向和趋势，结合室内设计的发展要求来对陶艺的设计做出调整。

四、结束语

现代陶艺与室内设计巧妙地结合在一起，为室内空间增加色彩，是陶艺发展到现阶段的一个必然结果。现代陶艺体现了人们的欣赏水平和审美情感，它渗透着一定的人类的个性、民族气质和社会文化。与此同时也反映了人们的审美需求。它不仅体现了时代特征，也反映了人们的生活水平，因此现代陶艺已经成为室内设计的一个很重要的载体。

第二篇：软装饰用于室内设计论文

1软装饰的运用

在室内进行软装的配置时，我们可以从配饰的尺度、色彩、质感、材质、意境以及生活方式这些方面来进行设计，因为在家居空间中，每一个摆设都有自己的尺度，大到一个家具的摆放，小到一个花瓶的具体位置，当他存在于空间时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为一个整体。如果他们的大小不协调就会产生不好的效果，有时会显得拥挤，有时会显得空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感。比如你在墙上挂一幅画,这就更加需要考虑它的尺度，合理的大小和位置就能使这些形状产生好的视觉效果。有时也会运用微妙的色彩特性来增强设计的效果，加上特殊的质感与意境形成一个美好的居住环境。在室内装饰阶段，我们还可以利用家具、屏风、地毯等移动性装饰物来对室内的空间进行划分，一块地毯、一组低柜或者一个小型的雕塑的摆放位置，我们都可以利用其大小或摆放位置对一个室内划出一个虚拟的空间，让两个功能不同的空间共处一室既和谐又不产生冲突。当然，软装饰的装饰手法不仅可以运用在这样的三维空间中，还可以运用在四维或二维空间中。比如在在一个二维的空间中调节墙面的平衡并对墙面进行装饰，或者在墙面上收藏名贵字画唤起人们有关自己的生活经历或者对未来的憧憬，赋予室内装饰在文化上的意义。

2软装饰的设计风格及设计要点

如果想要一个室内的装饰风格看起来统一与协调，大部分是离不开装饰的风格的，软装饰也具有一定的风格，在特有的风格下进行软装的装饰，会让室内环境有想象不到的效果。装饰的风格一般有：

（1）欧美现代风格

一般是浅欧式，具有简单、抽象、明快的特点。一般多采用现代感很强的组合家具，颜色一般选用白色或流行色，室内色彩不超过三种，窗帘和地毯的选择比较素雅，纹样简单且抽象，其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一，灯光以暖色调为主。

（2）欧式古典风格

一般指巴洛克及洛可可时代的欧式设计样式，特别华丽高雅，给人一种金碧辉煌的感受。主要以室内的纵装饰线条为主，包括桌腿，椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路，豪华的花卉古典图案等奢华形式的装饰物品完美的呈现其风格。

（3）日式风格

装饰简洁淡雅，主要是由一个榻榻米平台，再配上日式矮桌，草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫，纸糊的日式移门构成的一个面积较小的空间，没有很多的装饰物去装点细节，使整个室内空间显得格外干净利索。

（4）中国传统古典风格

我国传统的中式风格具有庄重优雅的双重品质。在传统的风格上加上现代人的简洁意识，就会形成一种别样的感觉。

（5）乡村田园风格

具有自然悠闲的感觉，用一些天然的材料制作成装饰品，比如用树根制成的餐桌，藤柳编成的沙发椅，草编的地毯，印花布的窗帘和窗罩，白墙上再挂几个具有乡土气息的装饰物，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。室内种植一些植物，用绿色去装点简单的装饰，形成一种田园的风格。

（6）现代简洁风格

主要用简单的几何要素对室内的家具进行组合，让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。这些风格的确立在其背后有一种强大的装饰力量在支撑，那是具有一定实用性、观赏性和象征性的装饰物，这些都是软装饰的重要组成部分。

3软装饰的设计符号所形成的情调

在软装饰设计中，首先确定的是家具的整体风格，然后再来选择统一的饰品，好的饰品能起到画龙点睛的效果，然而这些好的装饰物就是我们所说的装饰符号。装饰符号要有一定的象征性，不仅要在形式上使人产生视觉联想，更重要的是能唤起人们的思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣。我们在材质和材料上追求高雅，在设计形式上追求简洁与流畅，在风格中追求精致与大方，我们还要追求情调。在崇尚知识与文化的今天，成功的装饰出文化氛围是我们追求的基础。我们根据每个人的喜好追求不同的情调：对称的家具摆设体现庄重典雅，非对称的造型表达活泼浪漫，暖色呈热情洋溢，冷色显宁静智慧。总之情调最能显示一个家具的个性，每一个人都会在软装饰的家具中谱写自己的故事，形成难以忘记的回忆。

4轻装修重装饰

在现代，“轻装修重装饰”已经成为家居设计里的一个新的理念，并且很多人认为这样的家居理念内涵非常丰富，很多的设计师认为轻装修重装饰是一个代表着未来家庭装修趋势的新理念，具有更深层的现实意义。家居理念的变化是人们审美能力的提高。上个世纪90年代，人们为了追求所谓的豪华装修而大兴土木，用很多的材料来达到豪华质感。而现在，人们发现，营造简约的氛围是一种更加科学、环保的设计方式。所以人们开始倾向于轻装修重装饰，这样不仅可以减少污染，并且环保、个性、时尚。所谓轻装修就是简装，简单、明快，不影响使用效果，这是相对于那些盲目追求豪华、到处吊顶那样的重装修而言的。轻装修并不是轻视装修，而是重视基础项目，赞成简约，这样的轻装修其实代表着另一种重：对根基之重，对品位之重。重装饰指的是进行完第一遍装修之后进行的后期的配饰部分，包括家具，各种装饰品的摆放，挂画的形式和位置等，主要是靠这些装饰品来营造房间的氛围，提高家居品味和档次。

5软装饰的现状与发展

纵观我国目前的室内设计，软装饰已经成为一种流行的趋势。在人性化与人性化设计日益唱响的今天，要想营造理想的环境，就必须处理好软装饰。所以，“轻装修重装饰”必将会受到重视，软装饰也将会更加发展。

第三篇：现代陶艺

《现代陶艺》教案

教学前言：

陶艺，经过了风风雨雨，走到今天，对大众来说已经不陌生了，并且逐渐成了艺术创作中的一个热点，现代陶艺以她泥和火的特殊语言和表现形式，深受艺术界和广大群众的青睐，特别是2000年中国美术家协会陶瓷艺术委员会的成立，在学术上和其他画种一样，明确奠定了陶艺的纯艺术地位。

20世纪80年代初期的改革开放，给各门类艺术的发展提供了更加广泛的空间，伴随着西方各种艺术思潮和现代艺术观念的大量涌入，中国的艺术家也更加活跃起来，特别是现代艺术更是得到了史无前例的发展。中国的现代陶艺就是在这个时期由一些敏感的高校教师和学生的探索性创作开始的。随后，个体陶瓷作坊、个人陶艺工作室、陶吧、各大专院校的陶艺专业的大量兴起，使得中国传统的陶瓷教育和培养陶瓷人才的目标发生了很大变化。那种为陶瓷工业大生产而设立的中、高等陶瓷专业院校的从理论到实践的系统学习教育方法，已不能满足迅速变化着的社会需求。因此，在陶艺的教学中更好的适应社会的需求变化，培养既懂陶瓷工艺、又不受传统陶瓷生产观念的束缚，能够自主独立地以现代陶艺服务于社会的人材，是我们的当务之急。

中国传统的陶瓷艺术大都是在作坊形式下历代传承，直到上世纪30年代前后在瓷都景德镇才创办了以陶瓷工艺和艺术创作为主的瓷业学校。学院式的陶瓷工艺和艺术教学开始逐渐走入正规。但这种教育方式还是以服务于中国传统陶瓷的生产为目的，以灌输式教育为主，教师就像师傅一样成为一种“标准”，成绩的优劣又决定学生的将来。学生在学校所学的东西也往往和实际工作相差甚远。在国外学陶瓷的大学生，四年的时间均与制作陶瓷相伴，极好的教学和创作环境，方便的烧成条件，让学生们能及时见到自己平时作业的成品，从而可以积累丰富的实践经验，在学习中掌握陶瓷工艺。但我国大部分陶瓷艺术专业的学生是二年级甚至三年级才接触陶瓷工艺，且课程中作业很少有烧成的机会，这种状况使学生不能及时地了解陶瓷成型以后，泥坯干燥施釉后烧成时会出现的问题，只能是机械地完成作业。

现代陶艺是一种纯艺术的表现性的陶艺创作，尽管在我国起步较晚，但却引起了许多院校的重视。由于现代陶艺教学相对来说基础较为薄弱，无以往的教学经验可供借鉴，大多院校都处于探索阶段，教学过程中存在许多问题需要深入研究：

一、教育观念

由于受传统陶瓷的影响，我国一直将陶瓷划入工艺品或者是工艺美术这一系列，从学生接触这门课程，就开始倡导工艺美术品设计的三原则，即实用、经济、美观。几十年以来陶瓷审美的标准就是以规矩、精美为主导，工整的图案，高超的技艺占据主流，陶瓷装饰仅仅是属于从属地位。师承关系和陶瓷产区的特色，严重阻碍了各门派之间的相互交流，各门派大师的作品成了制陶者审美的单一标准。受这种传统陶瓷产区的影响，现代陶艺观念没有得到很好的普及，同时也束缚着大众对现代陶艺形式的理解和接受。其实陶艺教学就和油画、水彩教学一样，既然油画、水彩这类的材质语言被定义的很清楚，那么陶艺的名称也是一种材料的称呼，一种材料的命名。陶艺不过是借助陶瓷材料与实用陶瓷分离开来，而形成独立的纯粹的艺术形式，让艺术家用这种材料语言更加自由地、人性化地创作，使陶瓷艺术在精神上升华。

二、教学内容

现代陶艺的教学和其他艺术门类的教学应有所区别，因为现代陶艺创作中有平面、构成、雕塑等众多内容。这就要求学生在学习中要尽可能多地掌握一些知识和动手能力。既要了解“传统”，又要知道“现代”。“传统”指的是学生的美术基本功，“现代”就是要培养学生的立体概念，用特殊的泥土材料去塑造和表现。在教学安排上应使学生了解泥土这种材料，并熟练的掌握和运用它。这还远远不够，因为我们的教学目的是为了培养学生在常规基础上寻求变化的拓展，除了学习实用的杯、盘、碗、钵等器皿造型外，还应着重引导启发学生自己利用掌握的陶瓷工艺知识研制诸如泥料、釉料等等，利用各种手段探索无限丰富的形式语言、观念、意识和情感。

学习陶瓷工艺学、传统陶瓷、实用陶瓷等是必不可少的，这些决定了陶艺语言的发挥以及学生以后的发展方向。特别是陶瓷工艺和陶瓷成型技法，陶瓷装饰、烧成等，这对学生初步进入现代陶艺专业有很大帮助。

三、教学方法

从学生到教师近二十年的观察，使我有一个相对的空间和距离来审视我们的大学陶艺教学。我们的大学生的美术功底可以说是不错的，但随着年级的增长和学习环境的变化，很多学生对所学专业的思维木讷了，甚至最后兴致全无。这很大程度上是教学方法上的问题。教学本身或者课程设置看似完整，但由于教学结构换汤不换药，使很多课程只是两个名称一个内容而已。客观的讲应该是我们的教育现状和教学方法有很多问题，如果学校或者专业教师没有一个成熟的教学理念，就不知道如何为实现这个理念去正确安排课程，指导学生。

现代陶艺教学方法重点应该放在理解当代和传统而非表面上的认识和想象。现在这种没有选择的课程设置的教学方法，太过于单一。我认为，现代陶艺的教学应该给学生创造一个宽松的环境，在讲授陶瓷工艺与艺术的关系的同时，要强调学生的独特感受和表现，要培养学生有独立的人格和思考能力。

四、教学目的

学习现代陶艺的学生毕业后的工作应该定位在什么方向？这要和我们的教学目的紧密联系起来。我们不能让所培养的学生将来都是艺术家，而是让其能够找到一个在社会生存和为社会有所贡献的基本点。

传统陶艺是维系人类发展的一根重要的纽带和文明标志，而现代陶艺在功利上和传统陶艺是一致的，由于社会意识的变化，造成了人们追求新颖、追求刺激的心态，生活方式和社会结构的变化使艺术更多的倾向于现代化的形态。人们无论在实际生活中，还是精神上对艺术品的欣赏要求也在不断的改变。表现现代内容，时代风貌和时代精神的现代陶艺作品深受大众的喜爱。那么我们的教学目的就要围绕着这个方向而去努力。归纳起来，让学生在大学里能够学会将来能学有所用，为社会服务的现代陶艺，主要有：

1、现代陶饰：内容包括首饰、生活日用品及服饰挂件。

2、生活陶艺：区别于大生产的杯、碗、碟、盘、勺等有自己特色的日常生活用品。

3、陈设陶艺：用于家庭和公共场所装饰的独立的陶艺作品。

4、建筑陶艺：与建筑融为一体的纯粹为建筑装饰而设计的陶艺。

今天的陶艺教育是受时代需求，社会需求以及个人创作等多方面推动的艺术教育。在人们的生活方式、观念、思维等都发生了巨大变化的今天，陶艺教育再也不能闭目塞听，而是应该通过东西方艺术的对比和融合，形成一个多元化的陶艺教学体系。

五、教学过程：

1、组织教学，师生问好。

2、导入新课：

首先分析现代陶艺的内涵。

3、讲授新课分析现代陶艺，讲解陶艺的历史，制作过程，播放陶艺的图片和制作过程，带领学生共同走进中国民间工艺品。

提出问题：除了陶艺以外中国还有哪些有特色的民间工艺品？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间工艺品的分类，激发学生对民间工艺品的关注和喜爱。

接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。

二、通过幻灯片的方式放映现代陶艺对的认识。

三、对陶艺进行总结，总结现代陶艺存在的意义。

四、布置作业

让学生设计并制作简单的陶艺。

第四篇：仿拟设计用于室内设计论文

一、仿生设计

形态仿生设计学是用来研究自然界物质存在的外部形态并且通过艺术处理手法将之应用于现代室内设计中的。形态仿生从特征来看，可分为形似仿生和神似仿生。形似的仿生是把自然事物的外观形态用设计手法和设计工艺比较逼真的再现，因此具有情趣性、亲和性和自然性。神似的仿生是则是用简洁、抽象的新的形象去反映自然物的形状特征，这些特征不是一目了然的，是需要通过人们的联想才能再现出仿生原形的原始形象，是抽象度较高的一种仿生方法，通过感受从自然物的形态和生命活力，再通过形态抽象，用点、线、面的组合来重现高度概括生物的形态。

二、仿物设计

仿物设计指的是通过模仿各类型的人造物体形象，比如三维的物体、二维平面符号、设计语言符号等等对进行室内设计以及室内设计产品的造型进行设计的方法。仿物设计一般是将物的形态作为模仿对象，运用一定的设计手段来对另一种物品进行的设计，从而形成新的形态、结构、功能的设计产品。例如在现代主题酒店的室内空间设计中，一些主题房间，帆船主题、南瓜车主题等就是仿物设计的一种体现。由于自然界物体的形态给人们设计创新提供了无穷无尽的源泉，仿物设计在室内设计的运用中可以设计出更为新颖和更符合现代人审美情趣的室内设计产品。

三、仿文化设计

室内设计本身就是一种特定文化的产物。好的室内设计中设计与文化之间有着不可分割的联系，文化也是目前室内设计行业一直令人瞩目的话题。现代室内设计需要文化的参与去满足人们的精神需求和体现人们的精神意志。优秀的设计在设计中去规划人们的物质生活方式，而这种生活方式本身就渗透这文化的方方面面，因为文化的精神通常都体现在生活方式中。仿文化的室内设计人们是指人们通过联想和想象，找到室内设计产品和文化直接的联系方法，并且指将具有文化的特征的符号或者造型融入到现代室内设计中去。比如：仿彩陶文化、仿古希腊文化、仿古印度文化、仿瓷文化、仿巴洛克文化、仿现代主义文化、仿后现代主义文化等。通过文化的仿拟设计唤起人们对空间的联想和对美好生活的向往。

1.文化的民族性

室内设计具有一定的民族性。不同民族的室内设计由于其不同的民族文化观念，在室内装饰装修和建筑风格中都会有直接或间接地体现。如德国的室内设计的简洁、严谨，往往在空间规划和家具设计中体现出德国文化的科学性、逻辑性等比较理性的设计特征；日本是注重细节的民族，日式的室内设计就常常体现出小而有充满人情味的细节的特点；意大利的室内设计则充满着优雅与浪漫情调等。这些室内设计中的特点无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。例如在室内设计中典型的中国传统室内设计在形式上注重完整性、在布局中讲究对称性、也正是中国人喜好中庸、平稳的文化心里的反映。在中式风格的室内设计中，绘画、书法、民间剪纸、民俗玩具、陶瓷、传统家具等等元素，都是值得我们在室内设计中借鉴和运用民族瑰宝。在现代室内设计中，设计师有责任将文化意识引入设计，把文化作为支撑设计的灵魂，并把室内设计看作是这种文化的符号、象征和载体。另外，仿文化设计也常常通过模仿原文化的风格特征来设计产品的方法。

2.文化的大众性

在今天的室内设计中，设计手法和设计语言五一不表达着对大自然的亲近和对社会文化的关心，并且大多数设计师都竭力在做着消除艺术与大众的距离。室内设计应当注重如何与社会大众文化联系在一起。现代社会的大众文化，研究的是人们的消费心理、社会文化及其对购买行为的影响。文化中具有一定的严肃性室内设计文化在设计中的反映，人们对室内设计文化的关注度要求设计师应关注大众文化的发展动向，在自己的室内设计作品中创造倡导或引导流行的大众设计文化，使之成为主流文化和消费文化，既传承文化也可以开拓设计市场。

四、小结

现代室内设计中，仿拟设计方法被广泛应用在室内设计中，给室内设计带来取之不竭的灵感来源。运用仿拟设计方法，可以增加室内设计的情趣性、装饰性和文化性。

第五篇：现代商业环境室内设计探索论文

我国商业环境室内设计起步的时间比较晚，缺乏实践经验，很多商业环境室内设计开始盲目借鉴西方国家的设计经验，导致其商业环境室内设计不符合商业环境室内设计需求。除此之外，从我国商业环境室内设计现状可以看出，商业环境室内设计中还存在很多问题，商业环境室内设计人员必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策，提高商业环境室内设计水平。

一、商业环境室内设计所面临的发展机遇和挑战

商业环境室内设计需要涉及以下内容：一是建筑学，二是材料，三是心理学，四是生理学，五是美学，六是能源，七是产品设计。随着社会经济的快速发展，人们的生活质量不断提高，人们对居住环境的要求也在不断提高。在很长一段时间内，人们的居住需求就是能够遮挡风雨。但是，在新形势下，人们的居住需求在原有需求的基础上更加注重绿色环保。人们开始追求个性化，人们的需求层次在不断推进，商业环境也不仅仅再是人们遮挡风雨的场所，更是人和人乖交流和沟通的场所，也是满足人们物质需求和精神需求的场所。因此，商业环境室内设计必须结合消费者的需求，带给消费者愉悦的感受。如今，人们对商业环境室内设计问题的关注程度逐渐提高，人们的设计意识开始增强，希望商业环境室内设计能够满足自身的功能需求。因此，很多商场内开始出现手绘墙等特色设计。但是，很多商业环境室内设计人员受到传统设计理念的影响，未及时更新自身的商业环境室内设计理念和设计模式，无法适应时代的发展。商业环境室内设计必须不断的转型和调整，这样才能迎来新的发展机遇。

二、商业环境室内设计理念

商业环境室内设计人员是设计行业的领导者，很多商业环境室内设计任务都会交给设计企业。但是，很多设计企业过于注重自身的经济效益，忽略了商业环境室内设计质量，商业环境室内设计的特色无法被凸显出来。除此之外，很多设计人员在商业环境室内设计中起到了装修和监工的作用，对商业环境室内装修质量和进度进行监督管理。在激烈的社会竞争中，很多设计企业为了吸引更多的客户，会承诺商业可以不收费开展商业环境室内设计，进而促进成单。在这样的竞争机制下，商业环境室内设计的质量自然无法保证。很多设计人员不再坚持自身的商业环境室内设计理念和原则，更多的是希望能够取悦客户，设计企业的人员考核机制也不够完善，设计企业单一的以工作人员的业绩作为绩效考核的唯一标准，导致设计人员过于追求自身的业绩，自身价值无法体现。在恶性循环下，很多设计人员的自身价值被缩小，很多非专业人员为了赚取更高的薪资开始进入设计行业，这必定会影响商业环境室内设计质量。很多设计企业会对没有任何设计经验的员工展开员工培训，但是培训的时间非常短，根本无法满足商业环境室内设计需求，导致我国设计市场出现恶性循环。事实上，商业环境室内设计人员的专业水平和综合素质对商业环境室内设计质量有很大影响，设计行业只有坚持优胜劣汰的市场机制，才能提高商业环境室内设计质量，推动设计行业的发展。一位优秀的商业环境室内设计人员必须能充分了解客户的设计需求，并具有较强的服务意识，不能单一的以业绩作为商业环境室内设计工作开展的目标。在开展商业环境室内设计之前，设计人员必须与客户进行沟通交流，这样才能真正实现商业环境室内设计目标。要想提高商业环境室内设计水平，设计企业必须加强设计人员培训，定期派遣商业环境室内设计人员外出参加专业化培训，丰富设计人员的知识储备，积累设计经验，提高设计人员接受新知识和新事物的能力，进而提高商业环境室内设计水平，实现商业环境室内设计目标。

三、现代商业环境室内设计环境

（一）商业环境室内设计风格逐渐成熟

很多商业环境室内设计人员为了获得更高的收益，在开展商业环境室内设计之前不会进行市场调查，商业环境室内设计理念不清晰，甚至有部分商业环境室内设计人员会抄袭其他设计人员的作品，在商业环境室内设计上缺乏特点。事实上，任何一种商业环境室内设计风格都是在长期实践中形成的，商业环境室内设计人员必须了解建筑的发展史，不能把不同时期不同风格的建筑设计混合在一起。在新形势下，很多客户对于商业环境室内设计也有自己的看法，而且商业环境室内设计环境也在不断发生变化。对此，商业环境室内设计人员要想实现商业环境室内设计目标，满足客户的需求就必须充分了解客户的商业环境室内设计需求，了解建筑物的发展史，了解商业环境室内设计市场环境。

（二）商业环境室内设计与装饰缺一不可

相比西方国家，我国开展商业环境室内设计的时间比较晚，缺乏商业环境室内设计实践经验，我国商业环境室内设计人员可以结合本国特点合理借鉴西方国家的先进商业环境室内设计经验，提高自身的商业环境室内设计水平。装修属于商业环境室内设计的关键环节，也是商业环境室内设计的前半部分，装修环节有以下几个:一是地面，二是墙面，三是天棚，四是门窗。商业环境室内装修是一项比较复杂的工作，需要消耗很长时间。商业环境室内设计与装修是密不可分的，属于一个整体。但是，在装修商业环境室内时，必须考虑到装饰物的风格和颜色，合理设计格局。如今，人们的思想变化非常快，对于商业环境室内设计也有全新的认识，对于商业环境室内设计的要求也在不断提高。在很长一段时间内，商业环境室内装修以纹饰为主，纹饰会和商业环境室内空间相连接，增强商业环境室内的装饰感。当然，纹饰也是商业环境室内装修的核心和基础。在现代，商业环境室内装修的形式不断增多，单一的使用纹饰已经无法满足商业环境室内装修的需求，商业环境室内设计也必须实现立体化。在商业环境室内设计过程中，商家会根据自己产品的风格和特点选择商业环境室内装修形式。除此之外，很多商家会利用广告来装点店面，这也是现代商业环境室内设计中比较常见的，广告不仅可以起到装修店面的作用，也可以起到宣传产品的作用。商业环境室内设计的美感和很多因素有关系，商业环境室内装修材料的质感对于商业环境室内设计美感有很大影响。商业环境室内装修材料的质感包括：一是色泽，二是光洁度，三是透明度，四是自然纹理，这些都是商业环境室内装修材料不可缺少的元素。不同质感的商业环境室内装饰材料会带给人不同的视觉效果，发挥出的作用也不相同。因此，商业环境室内设计人员在选择商业环境室内装修材料时必须谨慎，不能盲目，商业环境室内质感必须符合商业环境室内特点。不同地区的文化特色不同，对于商业环境室内设计需求也会有所不同，商业环境室内设计中必须体现出地区文化特色，才能吸引更多人的目光，满足商业环境室内设计需求。商业环境室内设计对于设计人员的专业水平和综合素质也提出了较高要求，商业环境室内设计人员必须不断参加专业化学习，丰富自身的知识储备，提高自身接受新知识和新事物的能力，进而提高自身的商业环境室内设计水平。

四、结论

在很长一段时间内，人们的居住需求就是能够遮挡风雨。在新形势下，人们的居住需求在原有需求的基础上更加注重绿色环保。如今，人们对商业环境室内设计问题的关注程度逐渐提高，人们的设计意识开始增强，希望商业环境室内设计能够满足自身的功能需求。商业环境室内设计人员是设计行业的领导者，很多商业环境室内设计任务都会交给设计企业。但是，很多设计企业过于注重自身的经济效益，忽略了商业环境室内设计质量，商业环境室内设计的特色无法被凸显出来。在新形势下，我国商业环境室内设计人员可以结合本国特点合理借鉴西方国家的先进商业环境室内设计经验，提高自身的商业环境室内设计水平。在商业环境室内设计过程中，商家会根据自己产品的风格和特点选择商业环境室内装修形式。除此之外，很多商家会利用广告来装点店面，这也是现代商业环境室内设计中比较常见的，广告不仅可以起到装修店面的作用，也可以起到宣传产品的作用。